2010
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Mar 18, 2020 · 在Eliasson看来，早年的霹雳时光甚是难忘，而20世纪80年代中期自己的“霹雳舞”表演才是真正意义上的第一件艺术作品。那时的 Olafur Eliasson 与两个同学一起组成了一个舞蹈团体，并自称为“哈林枪组”（Harlem Gun Crew），在俱乐部和舞厅表演了四年的时间。
从1997年的《单色房间》系列作品开始，Eliasson就一直在研究颜色和人们的感知，颜色和视觉的形成，都和“光”有分不开的关系。 而“光”又是艺术话题中最重要的主题之一，它的物理属性，它的文化意义，包括它的宗教暗示都是非常重要的。
Dec 14, 2021 · 当代鲜少有 Olafur Eliasson 这样出镜率极高，且每次都让人有新启发的艺术家。. 你一定看过或听过他的作品： 他把瀑布放在布鲁克林大桥、凡尔赛宫，你看完瀑布的磅礴后，会再回头看看自己，惊觉自身的渺小。. 他把冰块搬到街上，让你贴近冰块，看见它、触摸 ...
奥拉维尔· 埃利亚松（Olafur Eliasson）和马岩松将联手挑战我们日常的空间定位方式。 视觉被默认为起着首要的导航作用，但这个巨大的装置却从根本上限制、弱化了视觉的作用，通过不安全感引发观众对寻找其他感知模式的需求。
在这个问题下，似乎可以对照着看创造“假的”地景与气候的艺术家作品——奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 。 从一些作品看来，Eliasson构思了人工的与受到控制的自然；我喜欢埃利亚松作品的“假”感觉，假的瀑布，假的落日，对比大地艺术的无限制的尺度，Eliasson给予了一个框架。
Mar 11, 2024 · 展品来自丹麦艺术家 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）。在2016年“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”榜单中，这位年仅49岁的艺术家以全球第8位的排名仅次于毕加索。被欧美媒体赞为“当代艺术的达·芬奇”。有人说，埃利亚松就像一个造梦者，因为他 ...
“Viewing Machine”, Olafur Eliasson，摄影 | Diego Grandi. 而在日本设计师寺山纪彦的“多边形外壳(Crust of the Polygon)”系列中，打捞起的浮木被重新用于精美的设计中。他使用大头针和细线在其周围创建了一个人工多边形或“外壳”，突出了被浮木的有机形状。
再就是我男神之一，Olafur Eliasson，今年他在国内有好几个大展，大家应该都很熟悉了。他的“天气计划”是属于好看又好玩的教科书级别，而他的颜色房间系列也不错。我再说一个我喜欢的。 Riverbed (2014) by Olafur Eliasson. Installation view
人们对于 “无限” 这个抽象概念的理解本就与建筑有着很多的联系，比如著名的“希尔伯特旅馆悖论”：. 但现实中的建筑和材料是有限的。. 既然不能亲眼看见，那么要表现无限，则 必须要依靠人类的理解和想象力（脑补）。. 总结下来，一些常见的手法可以 ...
Olafur Eliasson 设计的 Cirkelbroen (圆形桥) 平常的桥一般都是直线设计的。 此桥用5个圆形组成。 在特别的设计性之外还通过这些圆形错了的安排而让行人上桥后慢下来行走,好欣赏桥边的风景。
